JUGEMテーマ:アート・デザイン
3月24日までマツモト建築芸術祭に参加し、旧博物館ボイラー室を使った新作ヴィデオ・インスタレーションを展示しています。
また、3月23日(土)ライヴ・パフォーマンス追加公演をおこないます。
公式サイト Official Website:https://maaf.jp
パンフレット Brochure:https://maaf.jp/wp-
ライヴ・パフォーマンス情報 About Live Performance:https://maaf.jp/
——
インスタレーション展示 video installation
日時 Date & Hour:
至 2024年3月24日(日)
Through Mar 24 (Sun), 2024
10:00 - 18:00
会場 Venue:旧松本市立博物館 Old Matsumoto City Museum
料金 Fee:一般 General ¥2,000、大学生・高校生 High school/University students ¥1,500、中学生以下 Junior hight school students and under 無料 Admission free
——
ヴィデオ・フィードバック・ライヴ・パフォーマンス 追加公演 Video Feedback Live Performances (additional)
https://maaf.jp/information/
日時 Date & Hour:
2024年3月23日(土)
Mar 23 (Sat), 2024
18:00 開演 start(約30分 approx 30min)
会場 Venue:新松本市立博物館 New Matsumoto City Museum
料金: 無料 Admission Free
—
主催:マツモト建築芸術祭 実行委員会事務局
長野県松本市深志1-2-18コスモビル3F
(扉ホールディングス株式会社内)
Tel:0263-87-8631
Email: slc0115m@gmail.com
]]>
JUGEMテーマ:アート・デザイン
Website: https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=69&d=2063
期間:
2023年11月3日(金)〜2023年11月12日(日)
数十台のアナログな映像機材で構成される〈ヴィデオ・フィードバック〉のシステムを使用し、自由に流れる電子データから映像/サウンドの即興を作り出す河合政之が、二項対立でないアナログとデジタルの関係性を再検証し、アナログの人智を超えた創造性を再発見する展示とライブパフォーマンスを行います。
インスタレーション展示
日時:
2023年11月3日(金・祝)〜11月12日(日)
10:00〜18:00(金・土 〜20:00、月 休館)
会場:金沢21世紀美術館 シアター21ホワイエ
料金:無料
※11月5日(日)〜11日(土)はシアター21にてヴィデオ・フィードバックライブパフォーマンスを記録した映像の上映あり
ヴィデオ・フィードバック ライブパフォーマンス
日時:
11月3日(金・祝) 18:00
11月4日(土) 15:00
11月12日(日) 15:00 河合政之 with 浜崎亮太
※各日30分前開場 ※上演時間約30分
会場:金沢21世紀美術館 シアター21
料金:一般前売 2,000円(1ドリンク付)/ 高校生以下 無料 ※要学生証提示
※市民美術の日 オープンまるびぃ2023開催の11月3日(金・祝)の回に限り金沢市民無料(運転免許書などの在住証明書要提示)
販売:Peatix ※10月14日(土) 販売開始
当日券はシアター21前で販売
パフォーマンス後にトークセッションを行います。
「私のヴィデオ・アート作品は、刻々変化するイメージを生成します。そのヴィデオ・インスタレーションは、世界にその瞬間しか存在しない唯一のイメージを生み続ける、一種の生命体のような作品です。
映像の機材どうしがループ(閉回路)を形成するように繋がれたそのシステムは、熱や電波など、予測できない環境の変化をアナログに取り込み、映像を生成します。こうしたアナログな閉回路を用いた手法は、〈ヴィデオ・フィードバック〉と呼ばれています。
アーティスト自身や観客もまた、そのフィードバックの中で定まることなく変化するモーメントのひとつとなり、人間のコントロールを超えたイマジネーション(想像力=映像化作用)に参加することになります」(作家ステートメント)
河合政之
ヴィデオ・アーティスト・理論家。
1972年大阪生まれ。東京大学文学部美学芸術学科卒業。同大学院総合文化研究科博士後期課程単位取得退学。映像についての哲学的考察やメディア社会批判の観点から、独自の作風でヴィデオ作品を制作する。映画、現代美術、ライヴ・パフォーマンスなどジャンルに捕われない幅広い活動を国際的に展開。日本初のヴィデオ・アートに関する美学書『リフレクション:ヴィデオ・アートの実践的美学』を出版。
オフィシャルウェブサイト:masayukikawai.com
Instagram:instagram.com/masayuki.kawai
浜崎 亮太(11/12)
1979年和歌山県生まれ。ヴィデオや陶器、オブジェなどによる、さまざまな哲学的テーマを取り入れた作品を制作。河合政之とともに映像のライヴ・パフォーマンスもおこなう。
Instagram:https://instagram.com/hamasaki_ryota
お問い合わせ:
金沢21世紀美術館 交流課
E-mail event_k@kanazawa21.jp
TEL 076-220-2811
(火〜日、祝日10:00〜18:00)
主催:
金沢21世紀美術館[公益財団法人金沢芸術創造財団]
協力:
MORI YU GALLERY
後援:
北國新聞社
JUGEMテーマ:アート・デザイン
UNDULATIONISM 2023 by Mori Yu Gallery
Video Feedback Configuration No.19 Plexiglass Box 1, 2023
58.5 x 36.8 x 45.3cm, video processors, video monitor, speakers, cables, plexiglass, aluminium
会期 date:2023年6月27日(火)―7月16日(日)June 27 - July 16, 2023
時間 time:火−金 11:00–19:00/ 土・日 –17:00/ 月 休廊 open: Tue-Fri 11:00-19:00, Sat-Sun: -17:00, closed on Mondays
会場 venue:CADAN有楽町 CADAN Yurakucho
出展作家 Artists:
小柳仁志、世良剛、浜崎亮太、河合政之、
瀧健太郎、花岡伸宏、黒田アキ、西山修平、片野まん
Hitoshi Koyanagi, Tuyoshi Sera, Ryota Hamasaki, Masayuki Kawai
Kentaro Taki, Nobuhiro Hanaoka, Aki Kuroda, Shuhei Nishiyama, Man Katano
【ヴィデオアート上映 Video Art Screening】
2023年7月1日(土) 開場18:30、開演19:00 (終演 20:00)
July 1th, 2023, Open 18:30, Start 19:00
入場無料/定員15名
MORI YU GALLERY 出品のヴィデオ・アーティストによる作品上映。
Video art works by artists presented by MORI YU GALLERY.
STOPOVER / KOCA
7 July (Fri)・ 8 July (Sat) 2023
Exhibition 11:00-21:00
Live Performance 19:00-21:00
会場/Venue:
KOCA
東京都大田区大森西6丁目17-17
https://koca.jp
7月7日(金) - 7月8日(土) 展示・パフォーマンス11:00-21:00
Exhibition July 7, 2023 11am - 9pm / July 8, 2023 11am - 9pm
(入場無料 / Free・一部作品販売)
参加作家/Artists: 青山悟 Satoru Aoyama・市川平 Taira Ichikawa・エレナ ノックス Elena Knox・岡田裕子 Hiroko Okada with W HIROKO PROJECT・河合政之 Masayuki Kawai・ 久野ギル GIL KUNO・中島崇 Takashi Nakajima
7月7日(金) - 7月8日(土) 屋外ライブパフォーマンス18:00開場19:00時開演
Live performance /July 7, 2023 7pm / July 8, 2023 7pm
当日券あり(1ドリンク付き1500円 /1500yen with 1 drink)
出演/Artists: エレナ ノックス Elena Knox 河合政之 Masayuki Kawai ガ・ガ・ガ Ga Ga Ga (ラヂオ Ensembles アイーダ Radio Ensembles Aiida &久野ギル GIL KUNO)
主催/organizer:KOCA by @カマタ
広報協力/PR collaborator:HISUI HIROKO ITO
連携/Collaboration:仙六屋 Senrokuya、Safi、アート/空家 二人
機材協力/Equipment cooperation:キヤノン株式会社 CANON INC.
協賛/support:大田区文化振興協会 Ota Ward Cultural Promotion Association
JUGEMテーマ:アート・デザイン
河合政之は、モリユウギャラリー京都にて開催される《飯村隆彦:ヴィデオ・フィールド》展に参加します。
飯村の遺したアーカイヴから再発見されたヴィデオ作品《ロビーナ・ローズと私》への、オマージュ作品を発表します。
Masayuki Kawai will participate in an exhibition 'Takahiko IIMURA: Video Field' at MORI YU GALLERY Kyoto, showing new works as an hommage to Iimura's rediscovered video piece from his archives, Robina Rose and Me.
Takahiko Iimura Video Field #2
1975, single channel video, 5min.
---------------------------------------------------------------
飯村隆彦「ヴィデオ・フィールド」
Takahiko IIMURA Video Field
2023. 3.4 (sat) - 3.26 (sun)
*opening reception / 3.4(sat) 16:00-18:00
モリユウギャラリーは 3 月 4 日 ( 土 ) - 3 月 26 日 ( 日 ) まで、飯村隆彦 「ヴィデオ・フィールド」を開催いたします。
昨年他界した飯村隆彦が 1970 年より手掛けた、ヴィデオ作品を中心に据えた回顧展を開催いたします。
飯村のテープ作品のデジタル化アーカイヴから発見された、本邦初公開の作品を含む、彼の 50 年に及ぶ足跡をたどります。
また飯村に影響を受ける後継の若手アーティストによるトリビュート作品も併せて紹介します。
アーティスト Artists :飯村 隆彦 Takahiko Iimura
河合 政之 Masayuki Kawai、瀧 健太郎 Kentaro Taki、西山 修平 Shuhei Nishiyama、浜崎 亮太 Ryota Hamasaki、韓 成南 Sung Nam Han
プレスリリースはこちら
----------------------------------------------------------------
MORI YU GALLERY
http://www.moriyu-gallery.com
open : Wed - Sun / 12:00-18:00
closed on Monday, Tuesday, National holidays
休廊日 | 月曜・火曜日、祝日
【飯村隆彦 カタログ・レゾネ出版のお知らせ】
本展示にあわせて、飯村隆彦のヴィデオテープ作品を中心に纏めた
カタログ・レゾネが出版されます。
アーカイヴ・プロジェクトによって詳細が明らかになった、
飯村が1970年から制作をつづけたヴィデオアート60作品を掲載。
河合政之、瀧健太郎、森裕一 (MORI YU GALLERY) による寄稿を収録。
『飯村隆彦 ヴィデオ・フィールド ヴィデオテープ作品総目録』
A4、36P、カラー | 2023年3月出版
]]>
JUGEMテーマ:アート・デザイン
2/4(土)より2/26(日)、長野県松本市内でおこなわれる、〈マツモト建築芸術祭〉に河合政之が参加します。
大正6(1917)年、ロシア革命の年に開館し15年前に閉館した映画館〈上土シネマ〉を会場に、25年前の自作をもとに現地制作された新作と、〈Video Feedback〉シリーズからのセレクション映像を発表します。
作家紹介:https://maaf.jp/artist/masayuki-kawai
会場紹介:https://maaf.jp/area-map/venue_08-2
会期中、ライヴ・パフォーマンスをおこないます(2/4(土)& 2/25(土)いずれも 17:00)。
]]>
Nov. 02 (Wed) - Nov. 20 (Sun) 2022
Reception; 11.2(WED)18:00-20:00
開廊時間 Open | 12:00-18:00
休廊日 Closed | 月・火、祝日 Mon, Tue, National Holidays
レセプション Opening Party | Nov 02 18:00-20:00
作家 Artists | 黒田アキ、河合政之、瀧健太郎、浜崎亮太、西山修平、
世良剛、ムラギしマナヴ、設楽恵里、片野まん、藤原康博、
黒川彰宣、中野裕介/パラモデル
.......................................................
ヴィデオ・ライヴ・パフォーマンス
Video Live Performances
Nov 19 (Sat)19:00 open/ 19:30 start
Nov 20 (Sun)10:30 open/ 11:00 start
*要予約 RSVP(1500 yen with 1 drink)
Artists
河合政之 with 浜崎亮太 Masayuki Kawai with Ryota Hamasaki
瀧健太郎、西山修平 Kentaro Taki, Shuhei NIshiyama
飯村隆彦(追悼上映)Takahiko Iimura (screening in memory of the artist)
4組5人のヴィデオ・アーティストによる、映像&サウンドのライヴ・パフォーマンス。
Video and sound live event by 4 groups of 5 video artists,
2022年9月におこなわれたイベントの記録はこちら。
Past live event in September 2022.
JUGEMテーマ:アート・デザイン
ヴィデオ・ライヴ・パフォーマンスの夜
カメラとモニターの無限回廊、暗闇に点滅する無数の機材、神経網のように絡まるケーブル。光の流れる回路の中に、迷い込んでいく。まなざしと電子が戯れ合い、パルスと偶然がせめぎ合う。電磁の波間にあらわれては消える、色や形、メロディやリズム。ラスターの叫びが時を切り裂き、見ることの謎を問いかける……
3組4人のヴィデオ・アーティストによる、鉄道高架下のスペースを使った、オープンエアでの映像&サウンド・ライヴ・イベント。
The Night of Video Live Performances
Cameras and monitors loop endlessly, masses of devices blink through darkness, cables entwine like a neural network. You get lost in a circuit of flowing light. Gaze and electrons interplay, pulse and chance contest. Colors and figures, melody and rhythm arrive and depart on electromagnetic waves. A rasterized cry, splitting time, questions the mystery of seeing…
An open-air video and sound live event by 3 groups of 4 video artists, using the train underpass as a performance space.
日時/Date & Time:
2022年9月3日(土)19時開場、19:30開演 /Sep. 3rd, 2022 (Sat) open: 19:00, start: 19:30
*雨天実施の予定ですが、台風等荒天の場合は前日までにKOCAのウェブサイト(https://koca.jp)にて開催判断を掲示します。
会場/venue:
KOCA
東京都大田区大森西6丁目17-17
6-17-17 Omorinishi, Ota-ku, Tokyo
料金/fee:
1,000円(1ドリンク付)/1000 yen with 1 drink
出演アーティスト/Artists:
河合 政之 Masayuki Kawai
1972年大阪生まれ。哲学的な独自の作風によるヴィデオアート作品を制作する。映画、現代美術、ライヴ・パフォーマンスなどジャンルを超えた幅広い活動を展開。浜崎亮太とのライヴでは、暴走するアナログ電子データのフィードバックから即興的に映像とサウンドを作り出す。
Born in Osaka, Japan in 1972. Kawai makes video art works in a unique and philosophical style. He develops his broad-ranging activities unconstrained by such genres as film, contemporary art, and live performances. In the live performances with Ryota Hamasaki, they create improvisational images and sounds using feedback of runaway analog electronic data.
https://www.instagram.com/masayuki.kawai
浜崎 亮太 Ryota Hamasaki
1979年和歌山県生まれ。ヴィデオや陶器、オブジェなどによる、さまざまな哲学的テーマを取り入れた作品を制作。河合政之とともに映像のライヴ・パフォーマンスもおこなう。
Born in Wakayama, Japan in 1979, Ryota Hamasaki produces video works, pottery, and objets d’art that incorporate numerous philosophical propositions. He also makes video live performances with Masayuki Kawai.
https://instagram.com/hamasaki_ryota
瀧 健太郎 Kentaro Taki
1973年大阪生まれ。コラージュやカットアップの手法によってメディア社会の現象を批判する映像やオブジェ、平面の作品を手掛ける。近年の国内参加展に「C/Sensor-ed Scape」(トーキョーアーツアンドスペース本郷、2017年)、ART OSAKA 2022エクスパンデット部門(名村造船所跡地、2022年)など。
Born in Osaka, Japan in 1973. Taki makes video works, objets d’art, and pictorial works using collage and cut-up techniques to criticize the phenomena of media society. In Japan, he recently participated in shows including “C/Sensor-ed Scape”(Tokyo Art and Space Hongo, 2017), ART OSAKA 2022 Expanded Section (Ex-Factory of Namura Shipbuilding, 2022).
https://instagram.com/takiscope
西山 修平 Shuhei Nishiyama
1976年神奈川県鎌倉市生まれ。メディアとしての映像についての考察から作品を制作。映像と音声の破壊と生成により、ヴィデオが生まれる原初的な場をあらわすインスタレーション、ライヴ・パフォーマンスなどを行う。国内外のアート、映像フェスティバルにて作品を発表。
Born in Kanagawa, Japan in 1976. Nishiyama creates works examining video as a medium. He makes video installations and live performances to show a primordial place where video is born through the destruction and generation of images and sounds. His works have been shown in art and film festivals in Japan and abroad.
https://instagram.com/shuhei2480
主催/Organized by:KOCA/株式会社@カマタ
KOCAは、京急線梅屋敷駅近くの高架下を有効活用し、さまざまなクリエイターが集まる、新しい文化インキュベーションを牽引するクリエイターズ・ハブです。
KOCA is a creator's hub making effective use of the underpass near Umeyashiki Station, Keikyu Line, where various creators gather and lead new cultural incubation.
このイベントは〈大田区OPENアトリエ〉関連企画です。
This event is related to Ota-ku Open Atelier.
https://otaku-open-atelier-2022.jimdosite.com
協力/Supported by:キヤノン株式会社、(公財)大田区文化振興協会、特定非営利活動法人ビデオアートセンター東京、MORI YU GALLERY
]]>JUGEMテーマ:アート・デザイン
ART OSAKA 2022 に MORI YU GALLERY より出品いたします。
MORI YU GALLERY presents my work in ART OSAKA 2022.
ART OSAKA 2022
Galleries Section
Booth No.C-11
ウェブサイト: https://www.artosaka.jp/2022/jp/gallery/c-11/
website: https://www.artosaka.jp/2022/en/gallery/c-11/
開催日時
2022年7月8日(金)―7月10日(日)
プレビュー:8日(金) 13:00―20:00
※招待者、プレス関係者のみ
一般公開:9日(土) 11:00―20:00、10日(日) 11:00―17:00
Period
8th(Fri)―10th(Sun)July, 2022
Preview: 8th(Fri) 13:00―20:00
*Invitee and Press only.
Open to the Public: 9th(Sat) 11:00―20:00, 10th(Sun) 11:00―17:00
会場
大阪市中央公会堂 3階
〒530-0005 大阪市北区中之島1-1-27
https://osaka-chuokokaido.jp
Venue
OSAKA CITY CENTRAL PUBLIC HALL 3rd Floor
1-1-27 Nakanoshima Kita-ku Osaka 5300005 JAPAN
https://osaka-chuokokaido.jp/english/
]]>
JUGEMテーマ:アート・デザイン
ヴィデオアート上映:UNDULATIONISM by MORI YU GALLERY
Video Art Screening - UNDULATIONISM by MORI YU GALLERY
飯村 隆彦 Takahiko Iimura 「Ai/Love」
1962/2018, 10’, HD video from R.8mm/16mm(Blow up), B/W, mono
|
|
|
JUGEMテーマ:アート・デザイン
CADAN有楽町で開催されている、UNDULATIONISM by MORI YU GALLERY に参加、新作含む2点を展示しています。
https://cadan.org/cadanyurakucho-moriyugallery/
]]>
アートフェア東京2022に、モリユウギャラリーより、新作および2021年制作の作品にて参加いたします。
新作は、従来の Video Feedback シリーズと同じく、アナログな映像機材のループ接続によって、リアルタイムに映像が生成される作品です。作品の中で流れている映像は、録画されたものやCGではありません。ノイズを取り除いてしまうデジタルなシステムでは絶対に不可能な、環境の不確定な要素を取り込みながら永久に変化し続ける映像。世界にその一台しか存在しない、一種の生命体のような映像彫刻作品です。
Art Fair Tokyo 2022
2022年3月11日(金) - 13日(日)
東京国際フォーラム ホールE
booth # S018
モリユウギャラリー
[ 開催日時 ]
2022年3月11日 (金) | 11:00 - 19:00
2022年3月12日 (土) | 11:00 - 19:00
2022年3月13日 (日) | 11:00 - 16:00
* 3月10日 (木) 招待者・プレス関係者のみ
]]>
JUGEMテーマ:アート・デザイン
河合政之 with 浜崎亮太
《ヴィデオ・フィードバック・ライヴ・パフォーマンス》@ IAFT21/22
河合政之・浜崎亮太のライヴ・パフォーマンスは、2009年より東京都現代美術館、東京都庭園美術館、ニューヨーク大学、マギル大学(モントリオール)、オンサイト・フェスティバル(台北国際芸術村)など国内外で広くおこなわれてきました。そのコンセプチュアルでテクニカルなユニークさと完成度は、トーキョーワンダーサイト《トーキョー・エクスペリメンタル・フェスティバル 2012》特別賞を受賞するなど、高い評価を得ています。近年では〈アートバーゼル香港2018〉やパリの〈ASIA NOW〉など、海外を中心に発表されています。東京での公演はおよそ5年ぶりとなります。この機会にどうぞご高覧ください。
IAFT21/22 Video Art Live Performance @ BLOCKHOUSE B1
12月25日(土) 18:45開場/19:00開演
料金:1,000円
※定員30名(予約受付先着順)
参加アーティスト:河合政之 with 浜崎亮太
会場:BLOCKHOUSE(原宿)B1
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前6-12-9
予約・問い合わせ:
info@i-a-f-t.net または http://i-a-f-t.net/contact/
IAFT21/22 公式サイト:
http://i-a-f-t.net/iaft2122_limited_fairart/
主催:インターディシプリナリー・アート・フェスティバル・トウキョウ
助成:文化庁「ARTS for the future!」補助対象事業
*ご来場のお客様へお願いとご注意
マスクのご着用をお願いいたします。マスクの着用がない場合、入場をお断りする場合がございます。
発熱や風邪、味覚障害の症状がある方や、体調のすぐれない方、ご家庭や職場、学校など身近に新型コロナウイルス感染症の方もしくは可能性のある方がいらっしゃる場合は、ご来場をお控えいただきますようお願い申し上げます。
JUGEMテーマ:アート・デザイン
KOCAスクール:現代アート/哲学入門:イマジナティヴ・クリエイター・ゼミナール
<コンセプト>
ニュー・ノーマルの状況下、私たちの行動や気づかい、まなざしはどのように変わりつつあるのだろうか?今・ここの閉塞感を超え出るためには、どうすればよいか?
このゼミナールのテーマは「ものの見方を変えてみる、ものの考え方を話し合う、ものとの関わり方を試してみる」です。
知覚、メディア、イメージの関係について探求してきたヴィデオアーティスト・河合政之が講師/ホストとなり、現代社会におけるクリエイティブのありかたを全5回の対話を通してゼミ受講者と探求していきます。「ものを見るとはどういうことなのか?」という根源的な問いを通して、情報が氾濫する時代において真にクリエイティブであるということがどういうことなのかを考えていきます。
ゼミは、ホストによるショート・レクチャー、ゲストや参加者のプレゼンテーションを元にディスカッションし、今を映し出すさまざまなテーマについて考えを共有し合う場です。ポスト・パンデミックの世界を生きるための想像力、創造力を一緒に養いましょう。普段アートに馴染みのない方も大歓迎です。
-----
<講師からのメッセージ>
この一年半、デジタルになりきれない半アナログ人間の僕にとって、直接人に会うことができないのは、大変しんどいことでした。ロックダウンのもどかしい日々の中、小さな気づきをシェアすることの大切さが身に染みました。それでも今ようやく、うっすら光が見えてきたような気がします。そしてアートや哲学は、水や空気と同じく、すべての人が生きていくのに必要なことである、という確信がふたたび、僕の中で起き上がりつつあります。
みなさんと、見ること、考えること、何かを作っていくことを、これから一緒にやっていけたら嬉しいなと思っています。
河合政之
-----
<キーワード>
リモート/密、SNS/セルフィ、都市/コミュニティ、多様性/アイデンティティ、グローバル/ローカル、ポピュリズム/ソリューショニズム、AI/AL、ポスト資本主義、ポスト原理主義、ポスト・ナショナリズム、ポスト・リベラリズム、など。
<プログラム>
第一回「人はいつ映像を見はじめたか?」
12月3日(金)18:30-21:00
第二回「イメージのデジタル化が進むとどうなるのか?」
12月24日(金)18:30-21:00
第三回「カメラでリンゴの裏側を写すには?」
1月7日(金)18:30-21:00
第四回「人工知能や人工生命は生命を持つか?」
1月21日(金)18:30-21:00
第五回「宇宙人は私たちを見ている?」
2月18日(金)18:30-21:00
<参加方法・参加費>
受講料:15,000円
対面、定員15名
■お申込方法
Peatixよりお申込みください
*ゼミは対面(KOCAラウンジ)で行いますが、新型コロナウィルスの状況もありますので、ZOOMによるオンライン受講も全講義を通して可能とします。ZOOMアドレスは、申し込みいただいた方に個別にご案内させて頂きます。
<対象者・目的>
・自分が何らかの意味でクリエイターである(ありたい)と思う人。アーティストやデザイナーなどのいわゆる「クリエイター」に限らない。
・営業、技術、農業、教育など、どんな分野に携わる人であっても、自らのおこないを創造的な営みにしようと思っている人。
・いろんな人と話をして、考えをシェアし、交換し、発展させようと思う人。「答え」を教えたり教えられたりすることが目的ではなく、人の活動や考えに触れて、オープンに意見を交わし、感性や思考を深めていくことを目的とします。
<進め方>
・ホストによるレクチャーの後、ゲストまたは参加者の中から各回ごとに1-2名の希望者が自主的なテーマで発表する。その後、参加者全員で話し合う。プレゼンする内容は、創作物、プロジェクト、アイデアなど限定しない。形式自由。
・ゼミは、映像・写真・音声など記録をとらせて頂きます。今後出版や発信などに使用していく予定です。
<講師・ホスト>
河合 政之
ヴィデオ・アーティスト。1972年大阪生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士後期課程単位取得退学。90年代より現代美術、映画、ライヴパフォーマンスなどジャンルを横断する活動をおこない、世界30カ国以上で作品を発表。2017年より梅屋敷にアトリエを構える。大田区の工場やクリエイターの協力を得て制作した3メートルの立体作品は、アートバーゼル香港2018で、開始後3時間で売約となる。東大、東京芸大、その他国内外の美大などで講師をつとめた。著書に、『ぼくらはヴィジュアルで思考する』(編著、現代企画室、2013年)『リフレクション:ヴィデオ・アートの実践的美学』(水声社、2018年)他。
http://masayukikawai.com
サポートメンバー:連 勇太朗
株式会社@カマタ代表取締役、明治大学理工学部建築学科専任講師(建築計画研究室主宰)、NPO法人モクチン企画代表理事、法政大学大学院兼任講師。1987年生まれ。幼少期をロンドンで過ごす。2010年慶應義塾大学環境情報学部卒業、2012年同大学大学院政策・メディア研究科修了。2012年NPO法人モクチン企画を設立、代表理事に就任。2018年株式会社@カマタ設立、代表取締役に就任、2021年に明治大学理工学部専任講師に着任、建築計画研究室を主宰し研究教育活動に従事。
主催:河合 政之+株式会社@カマタ
---
株式会社@カマタは、東京都大田区蒲田を拠点に、点在するリソースを繋ぎ合わせ、エリア全体をクリエイティブな環境に変えることをミッションとして活動しています。不動産、建築、アート、モノづくりなどを専門とするプレーヤーからなるクリエイターズ・コレクティブです。梅森プラットフォームで、ものづくりをテーマとしたインキュベーション・スペースKOCA(コーカ)を運営中。
website:https://www.atkamata.jp/
JUGEMテーマ:アート・デザイン
内と外 (IN - OUT) Back to Real
2021.2.1(mon)-2.15(mon)
12:00〜19:00
会期中無休(最終日17時まで)
open everyday (close at 17 on Feb.15th)
出品作家/artists:
- 小林和史 Kazushi Kobayashi
- 河合政之 Masayuki Kawai
- 甲斐さやか Sayaka Kai
https://komagome1-14cas.tumblr.com/
作家経歴他/bio etc:
https://komagome1-14cas.tumblr.com/exhibition
会場/venue:
東京都豊島区駒込1-14-6-東京スタデオ1F
Tokyo Studio 1F, 1-14-6 Komagome Toshima-ku, Tokyo
Tel :03-3946-3481
mail:komagome1-14cas@tokyo-studio.com
- JR山手線駒込駅・南口より徒歩3分
- 東京メトロ駒込駅・3番出口より徒歩3分
- 3min walk from east exit JR
- 3min walk from Tokyo Metro Namboku Line 3exit, Komagome station
企画/organized by: outsect
協力/cooperated by: Mint Amy Pictures/MORI YU GALLERY/緑蔭診療所